Entries by category: искусство
![[sticky post]](https://www.livejournal.com/img/icon_sticky.png?v=11043 "[sticky post]"){kind=icon}
Оригинал взят у 
xianyoung в террор в России Мы шли к власти, чтобы вешать, а надо было вешать, чтобы прийти к власти Не оскудевает поток статей и заметочек о "добром Царе-батюшке", благородном белом движении и противостоящих им красных упырях- душегубах. Я не собираюсь…
xianyoung в террор в России Мы шли к власти, чтобы вешать, а надо было вешать, чтобы прийти к власти Не оскудевает поток статей и заметочек о "добром Царе-батюшке", благородном белом движении и противостоящих им красных упырях- душегубах. Я не собираюсь…Поиск своего предназначения… Наверное, это самый важный вопрос для каждого человека. И самый трудный.
Но есть некий зов, который ты можешь расслышать, и некие посылаемые миром знаки, которые ты можешь считать. Если, конечно, у тебя в наличии достаточно большое желание жить в определенности.
( Герой спектакля «Кто слышит пролитую кровь»...Collapse )
Сцена из мюзикла группы Motor-roller "Три дома окнами во двор"
Автор набравшей полмиллиона просмотров на Youtube песни о распаде СССР «Брестские крепости» Ильяс Аутов и группа Motor-roller представили в Алма-Ате рок-мюзикл «Три дома окнами во двор» 5 октября, сообщает корреспондент ИА Красная Весна.
За день состоялось два показа мюзикла. Оба раза вмещающий 2500 человек Дворец Республики был заполнен до отказа.
( В постановке...Collapse )
Поэтической притчей о поражении, о победе, по мотивам повести Антуана де-Сент Экзюпери «Военный летчик»,
откроется сезон в театре «На досках» в субботу, 14 сентября, в 19.00.
( Записаться на спектакль...Collapse )
Я давно избавился от старомодного предрассудка, что искусство может как-то изменить людей и влиять на развитие человечества. Многие верят до сих пор, что если ты «kulturny», то ты лучше других! Вспомните о концлагерях. Их строили молодые нацисты — офицеры, наследующие великой культурной традиции. Люди высокообразованные, которые были хуже любых варваров именно потому, что находили в культурной истории обоснования для своих зверств. Они шли сжигать людей в печах, прослушав какой-нибудь бетховенский квартет. Как быть с этим? Это глупое клише — «культура улучшает людей». Нет, человек не меняется. Публика в том числе.
( И зачем же тогда нужно искусство?...Collapse )
ФИЛЬМ МОСКОВСКОГО ЦЕНТРА КУЛЬТУРЫ "ДАГЕСТАН" «МЕЖДУ НЕБОМ И ЗЕМЛЕЙ».
Легенды цирка Яраги Гаджикурбанов и Рабадан Абакаров.
( Read more...Collapse )
Легенды цирка Яраги Гаджикурбанов и Рабадан Абакаров.
( Read more...Collapse )
Новая работа для малой сцены – спектакль «Дорога в Небыван» по пьесе Ирины Комиссаровой – заставил окунуться в глубокое детство взрослого ребёнка.
Нет, эта «пьеса для не очень маленьких детей» не заигрывает с публикой в дочки-матери-лошадки. И не стоит этот спектакль рекомендовать к просмотру детям. Хотя, тема детства в ней звучит от первой – и до последней ноты.
Но, прежде чем говорить о конкретном спектакле, давайте договоримся об условностях.
В чём отличие театральной условности от условности на кино-теле-экране?
Театральная условность вполне может допускать домысел. Основанный на обычной фантазии ребёнка. Обычный жест рукой – описание в воздухе дуги – может означать не только воображаемую окружность радиусом в длину руки – но и, например, полёт за горизонт. В кино же, чаще всего (и скорее всего), для съёмок полёта за горизонт режиссеры прибегнут к пространственным спецэффектам и натуральным съёмкам. Но – в любом случае – условность кино для нас всегда несомненна. Это, прежде всего – посредство кино-теле-экрана. Или монитора компьютера. В отличие от театрального представления, в котором есть непосредственное присутствие актёра в том же помещении, где находится зритель. И – всегда есть некоторая возможность того, что представление пойдёт не совсем так, как оно задумывалось, как оно было отрепетировано. Театральное искусство – это, всё-же, живое творчество, несмотря на присутствие сценария, заготовленных масок, костюмов, реквизита и декораций. Особенно камерное. Потому – чувства зрителя и актёров в театральном представлении обострены гораздо сильнее, чем во время просмотра на мониторе (где мы вольны в любой момент нажать на паузу, прогуляться с собакой, вернуться и включить с того же места продолжение просмотра).
( Read more...Collapse )
Хочется поздравить коллектив Национального театра Карелии с интересной, честно выполненной работой. С чем-то в ней можно соглашаться, с чем-то нет. Что-то можно в ней принять как своё, чему-то пожелать большего совершенства. Но факт налицо – премьера камерного спектакля состоялась именно так, как и была задумана. И – эта работа демонстрирует безусловно – творческий рост только что выпустившихся актёров. Хочется пожелать этому маленькому кораблю – большого плаванья!
Но, прежде чем говорить о конкретном спектакле, давайте договоримся об условностях.
В чём отличие театральной условности от условности на кино-теле-экране?
Театральная условность вполне может допускать домысел. Основанный на обычной фантазии ребёнка. Обычный жест рукой – описание в воздухе дуги – может означать не только воображаемую окружность радиусом в длину руки – но и, например, полёт за горизонт. В кино же, чаще всего (и скорее всего), для съёмок полёта за горизонт режиссеры прибегнут к пространственным спецэффектам и натуральным съёмкам. Но – в любом случае – условность кино для нас всегда несомненна. Это, прежде всего – посредство кино-теле-экрана. Или монитора компьютера. В отличие от театрального представления, в котором есть непосредственное присутствие актёра в том же помещении, где находится зритель. И – всегда есть некоторая возможность того, что представление пойдёт не совсем так, как оно задумывалось, как оно было отрепетировано. Театральное искусство – это, всё-же, живое творчество, несмотря на присутствие сценария, заготовленных масок, костюмов, реквизита и декораций. Особенно камерное. Потому – чувства зрителя и актёров в театральном представлении обострены гораздо сильнее, чем во время просмотра на мониторе (где мы вольны в любой момент нажать на паузу, прогуляться с собакой, вернуться и включить с того же места продолжение просмотра).
( Read more...Collapse )
Хочется поздравить коллектив Национального театра Карелии с интересной, честно выполненной работой. С чем-то в ней можно соглашаться, с чем-то нет. Что-то можно в ней принять как своё, чему-то пожелать большего совершенства. Но факт налицо – премьера камерного спектакля состоялась именно так, как и была задумана. И – эта работа демонстрирует безусловно – творческий рост только что выпустившихся актёров. Хочется пожелать этому маленькому кораблю – большого плаванья!
Оригинал взят у 
mamlas в Тайны «Тайной вечери»
Оригинал взят у mamlas в Тайны «Тайной вечери»
По теме: Тайны шедевров живописи || Гений Леонардо да Винчи
Секреты фрески Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»
Леонардо да Винчи – самая загадочная и неизученная личность прошлых лет. Кто-то приписывает ему божий дар и причисляет к лику святых, кто-то, напротив, считает его безбожником, продавшим душу дьяволу. Но гений великого итальянца неоспорим, поскольку все, к чему когда-либо прикасалась рука великого живописца и инженера, моментально наполнялось скрытым смыслом. Сегодня мы поговорим о знаменитом произведении «Тайная вечеря» и множествах секретов, которое оно скрывает. ©
Тайная вечеря
( Read more...Collapse )
Секреты фрески Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»
Леонардо да Винчи – самая загадочная и неизученная личность прошлых лет. Кто-то приписывает ему божий дар и причисляет к лику святых, кто-то, напротив, считает его безбожником, продавшим душу дьяволу. Но гений великого итальянца неоспорим, поскольку все, к чему когда-либо прикасалась рука великого живописца и инженера, моментально наполнялось скрытым смыслом. Сегодня мы поговорим о знаменитом произведении «Тайная вечеря» и множествах секретов, которое оно скрывает. ©
~~~~~~~~~~~
Тайная вечеря
( Read more...Collapse )
Оригинал взят в 
kinoclubsv у baci1 в Что является искусством?
kinoclubsv у baci1 в Что является искусством? В 2010 году появился примечательный документальный фильм о стрит-арте "Выход через сувенирную лавку".
Автор фильма – Бэнкси ‑ известный английский художник граффити и политический активист.
Фильм повествует о нескольких художниках упомянутого жанра. Но главный герой ‑ человек, особым образом влившийся в ряды художников.
Его зовут Тьерри Гетт, псевдоним – Мистер Мозгоправ. В фильме рассказывается как он, одержимый съемкой на видеокамеру всего подряд, знакомится с несколькими художниками стрит-арта и начинает снимать их за работой. Собственно, отснятые им материалы и ложатся в основу фильма. ( Но самое интересное начинается, когда Тьерри приходит идея, что он сам вполне может работать художником, и он смело берется за делоCollapse )
«Искусство ‑ одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. <…> способ целостного общественного воспитания индивида, его эмоционального и интеллектуального развития, его приобщения к накопленному человечеством коллективному опыту, к вековой мудрости, к конкретным общественно-историческим интересам, устремлениям, идеалам …» (Большая советская энциклопедия).
«Искусство ‑ процесс и совокупный результат человеческой деятельности, выражающийся в практическо-духовном освоении мира; особая форма общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах, один из важнейших способов эстетического освоения мира, его воспроизведение в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения; специфическое средство целостного самоутверждения человеком своей сущности, способ формирования человеческого в человеке…» (Большой толковый словарь по культурологии.. Кононенко Б.И.. 2003.).
«Иску́cство (от церк.-слав. искусьство (лат. eхperimentum — опыт, проба); ст.-слав. искоусъ — опыт, реже истязание, пытка) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей» (Википедия).
Определения приведены не целиком. Но и из приведенных фрагментов видно, что искусство, являясь способом познания, осмысления мира, невозможно без этой самой смысловой составляющей. Направленность этих смыслов может быть разная, но ее наличие обязательно.
Советский культуролог Юрий Лотман в «Беседах о русской культуре» приводит на эту тему очень наглядный пример. Сравнивая картины и фотографии с изображением обнаженной натуры, Лотман говорит, что «обнаженная женщина может изображать красоту, разврат, преступление, благородство, разные смыслы». Обнажение здесь «является знаком и мы можем сказать, что оно означает». Но если «есть обнаженная женщина, и нет смысла обнажения», то это назвать искусством нельзя. Это может быть лишь некая его имитация.
Посмотрим, есть ли хоть проблески смысла в том, что создает Мистер Мозгоправ? И сам метод его работы, и ответы посетителям выставки говорят, что его нет и в помине.
Но таким бессмыслием отличается, как мне кажется, основная часть современного искусства. Есть форма, но нет содержания. Нет смысла, мысли, а значит, о духовном развитии путем приобщения к такому искусству не может быть речи. При этом продолжает использоваться то же понятие – «искусство». К чему это может привести? Совершенно понятно, к чему – искажению, деградации и разрушению самого понятия. То есть форма, которую обретает то, что называют искусством, начинает пожирать его содержание.
Одновременно происходит другой разрушительный процесс. Само понятие «искусство» пока ещё связано в сознании большинства людей с чем-то возвышенным, ценным. Это как некий бренд. И люди идут на выставки, всматриваются в «это искусство». Но понять ничего нельзя – смысл не вложен. Одновременно умные люди говорят: «Ну как же? Это же искусство! Тут каждый может и даже должен найти собственный смысл!» Люди смотрят с большим усилием. В результате некоторые даже находят. Что происходит в результате такого процесса? А получается то, что с повторением подобной процедуры люди в лучшем случае отказываются что-то понимать, а в худшем теряется вообще способность распознавать смыслы, способность отличать подлинное от неподлинного. Теряется взаимосвязь людей на основе искусства, то есть язык искусства. В итоге искусство перестает быть формой общественного сознания.
Полагаю, что этого ещё не случилось. Хотя признаки такого процесса есть, но он, конечно, не единственный. Есть общепризнанные образцы высокого искусства. И работы современных авторов далеко не все лишены содержания. Работы того же Бэнкси далеко не бессмысленны. Что ж – такие работы и качество их смыслов и будем обсуждать в дальнейшем.
Автор фильма – Бэнкси ‑ известный английский художник граффити и политический активист.
Фильм повествует о нескольких художниках упомянутого жанра. Но главный герой ‑ человек, особым образом влившийся в ряды художников.
Его зовут Тьерри Гетт, псевдоним – Мистер Мозгоправ. В фильме рассказывается как он, одержимый съемкой на видеокамеру всего подряд, знакомится с несколькими художниками стрит-арта и начинает снимать их за работой. Собственно, отснятые им материалы и ложатся в основу фильма. ( Но самое интересное начинается, когда Тьерри приходит идея, что он сам вполне может работать художником, и он смело берется за делоCollapse )
«Искусство ‑ одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. <…> способ целостного общественного воспитания индивида, его эмоционального и интеллектуального развития, его приобщения к накопленному человечеством коллективному опыту, к вековой мудрости, к конкретным общественно-историческим интересам, устремлениям, идеалам …» (Большая советская энциклопедия).
«Искусство ‑ процесс и совокупный результат человеческой деятельности, выражающийся в практическо-духовном освоении мира; особая форма общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах, один из важнейших способов эстетического освоения мира, его воспроизведение в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения; специфическое средство целостного самоутверждения человеком своей сущности, способ формирования человеческого в человеке…» (Большой толковый словарь по культурологии.. Кононенко Б.И.. 2003.).
«Иску́cство (от церк.-слав. искусьство (лат. eхperimentum — опыт, проба); ст.-слав. искоусъ — опыт, реже истязание, пытка) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей» (Википедия).
Определения приведены не целиком. Но и из приведенных фрагментов видно, что искусство, являясь способом познания, осмысления мира, невозможно без этой самой смысловой составляющей. Направленность этих смыслов может быть разная, но ее наличие обязательно.
Советский культуролог Юрий Лотман в «Беседах о русской культуре» приводит на эту тему очень наглядный пример. Сравнивая картины и фотографии с изображением обнаженной натуры, Лотман говорит, что «обнаженная женщина может изображать красоту, разврат, преступление, благородство, разные смыслы». Обнажение здесь «является знаком и мы можем сказать, что оно означает». Но если «есть обнаженная женщина, и нет смысла обнажения», то это назвать искусством нельзя. Это может быть лишь некая его имитация.
Посмотрим, есть ли хоть проблески смысла в том, что создает Мистер Мозгоправ? И сам метод его работы, и ответы посетителям выставки говорят, что его нет и в помине.
Но таким бессмыслием отличается, как мне кажется, основная часть современного искусства. Есть форма, но нет содержания. Нет смысла, мысли, а значит, о духовном развитии путем приобщения к такому искусству не может быть речи. При этом продолжает использоваться то же понятие – «искусство». К чему это может привести? Совершенно понятно, к чему – искажению, деградации и разрушению самого понятия. То есть форма, которую обретает то, что называют искусством, начинает пожирать его содержание.
Одновременно происходит другой разрушительный процесс. Само понятие «искусство» пока ещё связано в сознании большинства людей с чем-то возвышенным, ценным. Это как некий бренд. И люди идут на выставки, всматриваются в «это искусство». Но понять ничего нельзя – смысл не вложен. Одновременно умные люди говорят: «Ну как же? Это же искусство! Тут каждый может и даже должен найти собственный смысл!» Люди смотрят с большим усилием. В результате некоторые даже находят. Что происходит в результате такого процесса? А получается то, что с повторением подобной процедуры люди в лучшем случае отказываются что-то понимать, а в худшем теряется вообще способность распознавать смыслы, способность отличать подлинное от неподлинного. Теряется взаимосвязь людей на основе искусства, то есть язык искусства. В итоге искусство перестает быть формой общественного сознания.
Полагаю, что этого ещё не случилось. Хотя признаки такого процесса есть, но он, конечно, не единственный. Есть общепризнанные образцы высокого искусства. И работы современных авторов далеко не все лишены содержания. Работы того же Бэнкси далеко не бессмысленны. Что ж – такие работы и качество их смыслов и будем обсуждать в дальнейшем.
Profile
- oleggureev
- oleggureev
- Суть времени | Виртуальный клуб
Syndicate
